Anya Lee

qué bonito te quedó amor..!!
Es como el anuncio del Spa Gatita de Terapias Sexuales Superdivertidas

[/quote]

Y todo bien envueltito en piel de gatita sobre tu cuerpo. Con mucho cariño, implicación, buen rollito, alegría, risas, lujuria, pasión, masajitos, caricias, besos. (muchos besos).

y muchas cositas más...


Gatitas locas bailando al ritmo de Led Zeppelin

piltrafilla

“School” de Supertramp es una canción que explora las experiencias y emociones de la infancia y la educación, y cómo estas pueden afectar a las personas en la vida adulta.

Con una mezcla de introspección y crítica social, la letra habla de la sensación de sentirse atrapado en un sistema que no permite la libertad individual, donde se espera que todos sigan el mismo camino y se conformen.

La canción transmite un mensaje de rebelión y un llamado a cuestionar las normas impuestas, mientras su música incorpora un característico sonido de rock progresivo, lleno de cambios de ritmo y emotivos solos de teclado y guitarra.

Anya Lee

Por esos abrazos donde no se dice nada y se dice todo
esos abrazos que sanan y te excitan
esos abrazos que nos hacen sentirnos vivos

esosabrazosquemehacensentirquealgoseteestáponiendomuymuyduro:bochornoel la:

y la armónica suena megaguay!!

me puse a buscar más de Supertramp y esta me gustó mucho

Anya Lee

¿estás pensando en tu gatita?




el suave roce de nuestros deditos es el inicio de toda nuestra aventura.
que todo sea suavecito poquito a poco.
poquito a poco.
poquito a poco
poquito a poco

suzukiman

Davidson

Me fascina esta instantánea.....preciosa...

Feliz día Miss Lee

El Estudiante

Eres maravillosa.

Anya Lee

(Enesteversolacosasecomplicaencasosde69)

¿A cuantos besos de distancia de tu boca nos encontraríamos en un 69?
son preguntas de medianoche cuando ya debería estar en camita


Buena idea!!!
primero sonreir y luego preocuparnos por el motivo de la risa

Ay Mister Davidson...
estoy segura que en algún momento abriré mi puerta y usted estará allí!

renglonTorcido

Srta Gata, con cariño de un admirador

suzukiman

Davidson

Sin duda yo también lo creo, no sé porqué....Feliz viernes preciosa

Anya Lee

Anda!
no la conocía...
me gusta

gracias amor!!


bon dia mi suzukiloverman!

y cuando venga Mister Davidson, dirá mecachis! porqué no vine antes!!!

Davidson

piltrafilla

Hace 54 años Led Zeppelin lanzaba su sencillo "Immigrant Song". (05.11.1970)

Es la primera canción del tercer álbum de estudio de la banda Led Zeppelin, titulado Led Zeppelin III, editado en 1970 y lanzado como sencillo en el mismo año, siendo la primera vez que Led Zeppelin alcanzaría estar en los primeros 15 puestos en las tablas de Estados Unidos.

La canción está dedicada a Leif Erikson. Es cantada desde la perspectiva de los vikingos remando al oeste de Escandinavia en búsqueda de nuevas tierras. Su ritmo regular evoca la determinación de los exploradores y sus remos golpeando el agua, y la letra hace explícita referencia a las conquistas de los vikingos y la antigua religión de los nórdicos.

Una línea de esta canción incitó a algunas personas a empezar a referirse a la música del grupo Led Zeppelin como «the hammer of the gods» (el martillo de los dioses). La frase fue usada como el título de la biografía de la banda por Stephen Davis, Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga.

«Immigrant Song» fue usada para abrir conciertos de Led Zeppelin de 1970 a 1972. Versiones en vivo de esta canción se encuentran en los álbumes de Led Zeppelin How the West Was Won y BBC Sessions. En vivo, Page toca un solo no incluido en la versión grabada.

Primera canción del tercer disco del popular grupo musical británico Led Zeppelin, es para muchos fanes la mejor canción de este disco que no fue muy bien aceptado por la crítica, sin embargo la canción presenta al inicio un buen bajo de Jones y una desgarradora voz de Plant que permanece por toda la canción creando un buen ritmo, además de una batería a tempo perfecto de Bonzo.

Jaason

Ay! Ay! Ay!....

Yo quiero ir a pegarle un lametoncito a esas rodillas.

Y subir con la lengua poco a poco hasta meter mi cabeza debajo de la faldita del vestido....

Ay! Ay! Ay!....

Yo quiero ir a darle un besito a esos labios.

Y bajar dando besitos por ese cuello hasta meter mis besitos dentro de ese escote....

Te estoy echando mucho de menos, bonita.

El Estudiante

La mezcla gatuna entre Xena, la princesa guerrera y La Mujer Maravilla. Por algo digo que eres maravillosa. Una maravillosa súper guerrera.

piltrafilla

****El mejor álbum de rock de la historia que nació de la crisis creativa de la mejor banda****

La efeméride del álbum Led Zeppelin IV y la canción Stairway to Heaven es una buena ocasión para contar la intrahistoria del, considerado por muchos, mejor disco de la historia del rock.

El cuarto álbum de Led Zeppelin cumple 53 años. No es un aniversario redondo, pero la efeméride sirve de excusa para revisar la intrahistoria del considerado por muchos el mejor álbum de rock de la historia.

Lo primero que hay que decir es que el álbum no tiene nombre, muchos lo conocen como Led Zeppelin IV —por seguir con la costumbre de la banda de titular sus anteriores álbumes solo con el nombre de la banda y el correspondiente ordinal en números romanos— o, simplemente, IV, o «el álbum sin nombre».

¿Por qué la banda integrada por Jimmy Page —quien también hizo de productor del álbum—, Robert Plant, John Paul Jones y el desaparecido John Bonham tomó semejante decisión creativa?

Nunca ha habido una explicación oficial, aunque se dice que fue una idea de Jimmy Page que, después de que el álbum Led Zeppelin III (1970) supusiera un bajón de ventas y escuchas, tras el estupendo debut con el álbum Led Zeppelin (1969) y un contundente segundo paso con Led Zeppelin II, decidió que la banda tenía que hacer algo diferente.

El álbum no tiene ni una sola explicación escrita que indique que es un álbum de Led Zeppelin, ni los nombres de los integrantes de la banda, ni, como queda dicho, un título del álbum.

La cubierta es una extraña fotografía de un anciano encorvado en una zona de campiña cargando un manojo de leña a la espalda. En el reverso del álbum se comprueba que la zona de campo corresponde a los suburbios rurales de una ciudad de donde emergen torres de apartamentos de hormigón.

La fotografía la compraron Jimmy Page y Robert Plant en una tienda de antigüedades por el sencillo motivo de que les gustó.

Al abrir el álbum continúan las incógnitas: hay cuatro símbolos que representan a cada uno de los integrantes de la banda. El más intrigante, el de Jimmy Page: la palabra «Zoso».

Page nunca reveló el significado de su símbolo, si es una palabra o un acrónimo, o si son caracteres del alfabeto latino. Después de muchas teorías de expertos y fans, lo más probable es que el guitarrista se lleve el secreto a la tumba.

Junto con dichos símbolos, en el interior del álbum se encuentra también una ilustración que representa a un ermitaño iluminando la noche desde lo alto de un barranco con un farolillo cuya luz surge de una estrella de David. Al fondo del barranco se identifican las torres y murallas de una ciudad medieval.

Tampoco hay explicación convincente del significado de la ilustración, aunque parece estar relacionada con el tema principal del álbum, Stairway to Heaven, considerada también por muchos especialistas como la mejor canción de rock de la historia, y cuya letra acompaña dicha ilustración.

Las ocho canciones del álbum se grabaron en los estudios instalados en la casa de campo de Headley Grange, en Hampshire.

Ocho temas con los que Led Zeppelin pretendían dejar atrás el experimento del disco Led Zeppelin III, donde dieron más protagonismo al folk acústico, al blues más clásico y aparcaron los riff eléctricos que caracterizaron a los dos primeros álbumes.

Como respuesta, compusieron temas nunca antes escuchados en rock, ya no solo con Stairway to Heaven, sino también en canciones como Black Dog, Going to California, Rock and Roll, The Battle of Evermore o Misty Mountain Hop. Temas con los que la banda revolucionó y cambió el rock para siempre.

Esos dos últimos temas, The Battle of Evermore y Misty Mountain Hop, inspirados en El Señor de los Anillos de Tolkien, libro por el que Robert Plant llegó a experimentar una auténtica obsesión.

El disco fue un absoluto éxito de crítica y ventas. Led Zeppelin donó al mundo un disco nunca escuchado y, sea o no el mejor de la historia, lo cierto es que el punto de inflexión que supuso su salida no volvió a vivirse nunca más. Al menos no de manera tan radical.

El disco puso los pilares de lo que sería más tarde el heavy metal, aunque ni Led Zeppelin ni su cuarto álbum los son. Led Zeppelin es puro rock n’roll.

El disco, y la banda, quedó envuelta en profundas brumas de leyenda desde el principio —casi todas falsas, aunque alimentadas por el propio grupo, conscientes de que contribuía al éxito del álbum—. La hipnótica letra de Stairway to Heaven contribuyó a ello, y también a labrar el mito de Led Zeppelin. Tal vez, por ello, Robert Plant reniega ahora de la canción hasta el punto de decir que la odia.

Anya Lee

Sé que me lees..que chulada...soy personaje manga!!

Ich weiß, dass du mich gelesen hast...
(esperoquediga"séquemelees"yqueelGooglenomehayapateadoconotrafraseVielen Dank für deine Details, meine Liebe

gracias amor...sé que me lees

y ahora que me estás leyendo...¿¿¿ysiganamosadóndevamos???
LaVueltaalMundoconAeroGata!!!



Ahora entiendo porqué se relaciona al tigretón del Thor con su peazo de martillote con la canción del inmigrante!!

jajajjaa...de pronto imagine así tu ruta de sexo que harás conmigo con todas las líneas lelgando al centro de la gatita (no hay emoticonos de tetitas...se lo diré a Lextor...que cómo es posible que no hayan emoticonos de tetitas..!! )

Seeee,,,!!!
SuperGuerreraGatita



Al principio la canción empieza triste, como recordando a alguien o algo que ya no está...y de pronto, se desatan los infiernos...esta canción es brutal...!! y aprendí sobre ella gracias a ti.

Butcher

Hace poco que estuve entre tus brazos y ya tengo ganas de volver a comerte "entera"

Besos
J

piltrafilla

La banda procede de Canvey (condado de Essex), una isla al este de Londres en el estuario del Támesis.​ La formación inicial estaba encabezada por el cantante Lee Brilleaux y el guitarrista Wilko Johnson, y junto a ellos la sección rítmica formada por John B. Sparks («Sparko») como bajista y John Martin («The Big Figure») en la batería.

Dr. Feelgood se encuadraba en la corriente musical del pub rock, género surgido a principios de la década de 1970 y circunscrito inicialmente a las inmediaciones de Londres. Esta corriente pretendía retornar a los esquemas más básicos del rock, propios de sus inicios, como reacción al rock progresivo y el glam rock, modas predominantes de la época. Con sus compañeros de movimiento compartían la fórmula del rhythm and blues; pero a diferencia del resto, sus modales eran fieros y agresivos y su volumen y ritmo frenéticos anticipaban el punk.​ Su aspecto e indumentaria eran también llamativos: mientras que las demás bandas, cuando salían al escenario «parecía que hubieran pasado la tarde haciendo alfarería en el jardín» y que «necesitaran de un afeitado y depilado», los músicos de Dr. Feelgood «parecían maleantes endomingados con chaqueta», recién llegados «de un funeral de gángsters».

En sus comienzos, el grupo basó su reputación en sus enérgicas interpretaciones en directo: ya en 1973 se habían convertido en la banda favorita del circuito de conciertos londinense.​ Y sus propios seguidores veían difícil que pudieran capturar su excelente sonido en el estudio de grabación. Aún así, sus dos primeros álbumes, Down by the Jetty (1974, con el sencillo Tequila) and Malpractice (1975) tuvieron un buen resultado comercial.

Fue sin embargo Stupidity (1976), un álbum en vivo, el que les catapultó al éxito. Con él alcanzaron el número uno en las listas británicas, en las que se mantuvo durante nueve semanas. Sneakin' Suspicion (1977), su siguiente álbum de estudio, llegaría al número 10.
Es entonces cuando Wilko Johnson decide abandonar el grupo a raíz de sus diferencias con sus compañeros, en especial con Brilleaux, sobre las canciones que debían haberse editado en el disco. Le sustituirá John Mayo («Gypie» Mayo). Ni el grupo ni Johnson en solitario consiguieron mantener su anterior nivel de popularidad, aunque la nueva formación disfrutaría de otro éxito con el sencillo «Milk and Alcohol» (1979).